Recojo aquí canciones cuyas letras pueden dar lugar a debate filosófico e invito a los lectores de este blog a que envíen las que conozcan.
Stairway to haven, de Led Zeppelin
Epitaph, de Kim Crimson
Lady in black, de Uriah Heep
Another day in the paradise, de Phil Collins
Man in black, de Johnny Cash
Me queda la palabra, de Aquaviva
Lateralus, de Tool
Losing my religion, de REM
Everybody hurts, de REM
One, de U2
The Future, de Leonard Cohen
Blowin in the wind, de Bob Dylan
Tomorrow, de Silverchair
Suicidal dreams, de Silverchair
Ana´s song, de Silverchair
Fragile, de Sting
Epitaph, de Kim Crimson
Lady in black, de Uriah Heep
Another day in the paradise, de Phil Collins
Man in black, de Johnny Cash
Me queda la palabra, de Aquaviva
Lateralus, de Tool
Losing my religion, de REM
Everybody hurts, de REM
One, de U2
The Future, de Leonard Cohen
Blowin in the wind, de Bob Dylan
Tomorrow, de Silverchair
Suicidal dreams, de Silverchair
Ana´s song, de Silverchair
Fragile, de Sting
Hay tantas canciones que sugieren largos debates filosóficos... De Pink Floyd no me extraña que haya dos, pues prácticamente todas están impregnadas de filosofía.
ResponderEliminarSin saber muy bien cual escoger entre todas las que he escuchado, aportaré a la lista una de ellas, que no solo su letra está sujeta a debate filosófico, si no que el grupo entero es un gran grupo y conduce también a ello (no solo por sus canciones, si no también por su historia a lo largo del tiempo), y además la musica es una obra de arte y el vídeoclip también.
El grupo es King Crimson (un clásico del Rock Progresivo y experimental) y la canción se titula "Epitaph". Aquí el enlace con el vídeo y el subtítulo en español: http://www.youtube.com/watch?v=2Niett7sg6I
La frase de la canción con la que me quedaría: "El conocimiento es un enemigo mortal cuando nadie pone las reglas."
Besos
Muchas gracias, Dani, por tu aportación. Estoy segura de que puedes añadir muchas más canciones a esta lista. Te estaré muy agradecida.
ResponderEliminarPues ya que lo dices añado otra. Esta se llama "Lateralus" y es del disco homónimo del grupo "Tool". Aunque en este estilo de música se encuentre más crudeza en las distorsiones de la guitarra electrica y sus acordes, y el sonido en general... merece la pena escucharlo y apreciar la composición y la música en sí. Lo curioso de este tema es que está compuesto en base a una secuencia numérica descrita (oficialmente) por Leonardo de Pisa, también conocido como Fibonacci. La secuencia de denomina Espiral de Fibonacci, y su forma gráfica, como su nombre indica, es una espiral. Esta espiral aparece en algunos elementos de la naturaleza (las pipas de girasol, las conchas de caracoles...) busca imágenes en Google, poniendo "espiral de fibonacci" y se podrá ver mejor lo que comento.
ResponderEliminarLo asombroso y la complejidad de esta canción está en eso (aparte de que es una buena canción), en basar su composición en esta secuencia. Su letra también da que pensar y debatir, yo me quedo con el estribillo:
"Mucho pensar, sobre analizar,
separa mi cuerpo de mi mente,
marchitando mi intuición,
dejando oportundades atrás.
Y debo alimentar mi voluntad para sentir mi momento,
dibujando el camino fuera de las lineas."
Aquí el video con el subtítulo. En el se explica también la secuencia fibonacci y como se presenta en la canción: http://www.youtube.com/watch?v=3pUoHmLzC-E&feature=related
PD: lo de oredenar las caciones del disco en secuencia fibonacci y que conecte el final de unas con el principio de otras, es cierto. Es realmente bueno, además de la reflexión que se va haciendo a lo largo de la cación acerca de ir creciendo y expandiéndose como una espiral para llegar a ser uno mismo.
ResponderEliminarDe nuevo traigo una aportación más a esta lista. Esta vez se trata de una canción llamada "Tomorrow" del grupo "Silverchair". Pertenece a su primer album "Frogstomp", un disco que sorprende, ya que cuando estos chicos saltaron a la fama tenían tan solo 15 años. Debemos de tener en cuenta que en 1995 no había youtube, ni redes sociales, estos tres compañeros de instituto consiguieron esto debido a que ganaron un concurso nacional de bandas (con esta canción, Tomorrow), cuyo premio era grabar un EP, en el cual aparecería dicha canción convirtiendose en un single que llegó al puesto número 4 de sencillo más exitoso en la historia musical de Australia, y llegando incluso a número 1 en algunas listas de Estados Unidos. Lo más curioso de todo es la madurez que presentan las letras, las composiciones musicales y la voz del joven Daniel Johns (guitarra-cantante del grupo). La primera vez que oía este disco no sabía esta información, y nunca imaginé que fuesen tan jóvenes (esto hace también reflexionar sobre la diferencia de este grupo con las actuales estrellas adolescentes). Letras que hablan de relidades tristes del ser humano tanto a nivel social como a nivel psicológico. La prensa no tardo en relacionarlo con Nirvana, (apareción un año despues de la muerte de Kurt Cobain, tres componentes, uno de ellos rubio y de pelo largo, y un estilo musical similar debido a las influencias de la época y que estos ejercieron sobre los chicos) pero guardan diferencias, sobre todo en los discos posteriores. Una de las canciónes de este primer disco se llama "Suicidal Dreams" (sueños suicidas) en la que el chico de 15 años dice: "I dream about how its going to end, approaching me quickly. Leaving a life of fear, I only want my mind to be clear. People, making fun of me, For no reason but jealousy, I fantasise about my death. I'll kill myself from holding my breath" (Sueño sobre como será el final, acercándoseme rápidamente. Dejando una vida de miedos, yo solo quiero despejar mi mente. Gente, haciendo de mí una burla, sin razón pero recelosos. Fantaseo sobre mi muerte. Me suicidaré aguantando mi respiración) hizo realzar de nuevo la concepción del rock como algo perjuicioso para los adolescentes, sin pensar que esta sensación la vivían miles de ellos en el mundo (supongo que principamente occidental). Al parecer Daniel Johns era un chico bastante acomplejado: sus primeros conciertos los daba de espaldas al público, a los 16, 17 años cayó en la anorexia, de la cual sacó una buena canción "Ana's song" (La canción de Ana, siendo Ana una personificación de la anorexia)... En sus primeros tres discos, "frogstomp", "Freak Show" y "Neon Ballroom" con 15, 17 y 19 años respectivamente, se puede apreciar una positiva evolución musical, haciendo cada vez temas más profundos, maduros y oscuros en muchas ocasiones. En su cuarto disco empiezan a trasformar su música en pop y a decaer musicalmente, conincidiendo con la aparicion de artritis en Daniel Johns, que le impediría hacer gira. Su 5º album tampoco es muy bueno, finalizando sus andadas en mayo de este año (anunciaron en su web que harían una pausa indefinida).
ResponderEliminarEn fín, otra curiosidad más en la historia de la música popular.
Aquí dejo "Tomorrow" como tema a añadir en la lista: http://www.youtube.com/watch?v=-oZgBu-YBmw
Y ya que las he mencionado, añadiré las otras dos:
"Suicidal Dreams": http://www.youtube.com/watch?v=b5qIoK08-Ls
"Ana's song": http://www.youtube.com/watch?v=YJPGhyDEbZg&feature=related
Aquí los chicos ya tenían unos 19 años, se puede ver en el cantante perfectamente la anorexia que sufría (no solo luchando contra ella en su letra, si no también en su aspecto).
Hata aquí mi aportación de hoy. Grunge en estado puro.
Un saludo!
Olvidé añadir esta para ver la evolución musical a la que llegaron en su tercer disco, en solo 3-4 años desde su inicio.
ResponderEliminar"Emotion Sicknes": http://www.youtube.com/watch?v=3-WuGWaAPok&feature=related